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插画毕业秀 | 纽约视觉艺术学院(SVA)毕业生联访
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信息发布:征集码头网    点击?#38382;?685    更新时间:2019-06-18   

纽约视觉艺术学院(SVA)

2019年插画研究生毕业展

Hiiibrand(嗨!品牌)联袂陆俊毅_设计特别策划并推出了“”这个栏目,将专注于国内外知名艺术院校插画(及绘本)专业的毕业展和活动,希望通过我们第一手的报道,能给大家带来更多新?#39318;?#35759;及思想碰撞。

当你拥有了个人的“风格”内容,那么创作出来的作品一定是原创的。

当然,发展一个真正的个人视野是充满挑战的。

纽约视觉艺术学院(SVA)要求学生以开放的姿态,用新的方式去思考,重新评估?#32422;?#30340;绘画和技巧,豁出创造力,让想象力腾飞。

中,毕业生袁亦慧聊起SVA两年学习经历带给她的影响时说,“(在SVA的学习带给我)最重要的影响是让我稳固了内心的声音,明白了如何有效地用视觉语?#21592;?#36798;它们。”

戳下方回顾

本次SVA插画研究生论文议题——“视觉散文(Visual Essay)”的教学宗旨即是专注于文字和?#35745;?#30340;结?#24076;?#21457;现内心的声音,讲述故事

视觉艺术,无限可能。

毕业生专访VOL.02

NO. 4

受访人:Liam Eisenberg

主页:https://liameisenberg.com

Q1: 介绍一下你?#32422;骸?/span>

大家好,我叫 Liam Eisenberg,我是一名生活在新泽西的插画师。

我从日常生活、流行文化和历?#20998;?#33719;取灵感。在完成了插画&动画的?#31350;?#23398;习后,?#20197;?#32445;约视觉艺术学院完成了插画视觉散文的研究生学习。除了自由职业,?#19968;?#26159;一名One River School of Art & Design 的数码插画教师。

Liam Eisenberg_sound

?#19994;?#27605;设是一本关于不同声音的视觉呈现的插画书——<声>。图文结合地像观众传达“有时,最安静的声音才是最重要的”这一概念。

Liam Eisenberg_sound

Q3: 在来到SVA以前,你的作品是什么样的?

来到SVA以前,?#19994;?#20316;品大量使用照片参考和简单的线稿上色。在SVA,我更专注于在黑白成稿上调整色相,而不是用颜色绘制细节。此外,我更多地使用手写体而不是现有字体。

Liam Eisenberg_sound

Q4: 你觉得这两年的学?#26696;?#20320;带来哪些影响?

这个项目让我更专注于用视觉表达沟通信息。我不再只是画一张精美的画,而是试图用插画讲故事、传递想法和情感。

Liam Eisenberg_sound

我?#19981;?#29992;令人意想不到的方式聪明地传递信息的大胆的图形艺术。?#19994;?#23548;师Seymour Chwast是这方面的杰出例子,我很荣幸可以接受他的指导。

Seymour Chwast_Poster

我是一个艺术世界的视觉沟通者。

比起让?#19994;?#20316;品?#20197;?#30011;廊,我更想要看到他们被印在T-Shirt上、缝在帽?#30001;希?#25110;者?#36824;以?#22320;铁站,我想让人们能够更真实看见并和他们互动。

Liam Eisenberg_salad

我想要更深入的探索插画和视觉传达的世界,让?#19994;?#20316;品被更多人在日常生活中观赏和使用。

Liam Eisenberg_sketch

我对年轻艺术家唯一的建议就是画更多的作品。

除非你在不断创作,否则没有人会看到你的作品。提升画技的唯一方法就是多画。

这听起来可能很简单,却需要很强的自律性,尤其在没有预算和死线的情况下。

Liam Eisenberg

不论你度过了顺利的一天还是糟糕的一天,创作吧!

NO. 5

受访人:Mojo Wang

Q1:介绍一下你?#32422;骸?/span>

我出生于上海。2011年,我从上海工程技术大学获得了工业工程的学士学位之后,便开始了漫长的插画师自由职业生涯。2013年,我加入了ELLE MEN睿士杂志社团队为期四年。

?#19994;?#27605;设作品《Late Bloomer》是一本半自传体性质的图形故事合集。

故?#38470;?#22522;于我20来岁的经历,关于这些年?#19994;那楦校?#29983;活与成长。创作毕设的整个过程是复杂与曲折的,不过我始终时刻提醒着?#32422;海?#35201;?#40092;?#19982;放轻松。这两点算是我现在的创作理念吧。

Mojo Wang

Q3:在来到SVA以前,你的作品是什么样的?

SVA或者纽约之前的我,在现在看来,有些固执,有些稚嫩。

始终都热衷于讲述?#32422;?#30340;故事,但是我用含蓄的方式半遮半掩的去说,画面相较现在的?#32422;?#20063;更为?#35789;?#19982;隐晦,这立起了一堵墙,一边把人推开一边把?#32422;?#32473;牢牢地困住了。

Q4:你觉得这两年的学?#26696;?#20320;带来哪些影响?

懂得如何有技巧地表达出?#32422;?#24819;通过作品说出口的,也开始懂得欣赏有别于?#32422;骸?#39118;格”的其他作品。

Mojo Wang

Q5: 介绍一个你?#19981;?#30340;艺术?#19968;?#33402;术流派

Bastien Vivès,是一?#29615;?#22269;漫画艺术家。

我很?#19981;?#20182;故事中清淡而平稳的情绪,没有过多的大起与大落。

如果说职业的话,我现在算是一个正在努力转型为漫画?#19994;?#25554;画师。我发现我始终是?#19981;?#35762;故事的人,用连续性的视觉图形与画面去阐述一个包裹着情绪的故事,是非常难得与有趣的。

Mojo Wang

好好过日子?#28023;?/span>

Mojo Wang

坚持。

Mojo Wang

NO. 6

受访人:Mari Gabi Messina

Q1: 介绍一下你?#32422;骸?/span>

大家好,我叫Mari Gabi Messina。

我是一名来自多米尼加共和国的艺术家、插画师。我现在生活在纽约。我四年前搬来这里,在Parsons完成了插画的?#31350;?#23398;习,在SVA取得了插画视觉散文的研究生学位。现在?#26131;?#27880;于动画的?#24039;?#35774;计,同时我也画爱情漫画。

Mari Gabi Messina_Where We Go

?#19994;?#27605;设是一本叫“Where we go” 的60页全?#20107;?#30011;。

它是一个关于在匿名论坛?#40092;?#30340;日本男孩?#22836;?#22269;女孩邂逅的故事。他们?#40092;?#22810;年?#21019;?#26469;没在现?#36947;?#35265;过彼此。一段时间后他们意识到他们在同一所大学的不同专业读书。在不断的错过后命运终于让他们相遇。

Mari Gabi Messina_Where We Go

Q3: 在来到SVA以前,你的作品是什么样的?

在来SVA之前,我只?#20040;?#32479;媒介,如水彩和水粉绘画。通常?#19968;?#19987;注于一个主题或者一种情?#26657;?#32780;不是一个故事。来到SVA?#38498;螅?#25105;对创作一系列有剧情的可以被更广大受众欣赏的作品产生了兴趣。于是我开始创作一些之后可以用在漫画里的?#24039;?#37027;些?#24039;?#26368;后出现在了?#19994;?#27605;设作品 <Where we go>里。

Mari Gabi Messina_Where We Go

Q4: 你觉得这两年的学?#26696;?#20320;带来哪些影响?

因为我们要和四十名艺术家共享工作室,你和这群你从未想过会相遇的人有了很好的交流互动。班级里只有19名学生,每个人都能得到足够的关照。?#40092;?#20204;帮助我们成长,创造出更好的作品。

Mari Gabi Messina_Bubble-born

Jin Kim, 第一个在?#40092;?#23612;工作的韩国动画师。他参与了长发公主和其他?#40092;?#23612;男主角的设计。他的线条连贯流畅。他对人物比例、表情的运用总是给我带来灵感。每当我看到他的作品我都想要立即开始创作?#32422;?#30340;作品,希望有朝一日能像他一样设计出富有魅力的?#24039;?/span>

Jin Kim_Character Design

我是来自多米尼加共和国的致力于创作爱情故事的艺术家、插画师。我希望继续创造能激励观众相信爱和善意的故事。如果一个来自小岛的女孩都能做到,每个人都可以追求?#32422;?#30340;梦想。

将来,我想要作为道具、?#24039;?#35774;计的视觉设计师为动画工作室工作。我也想要创作故事板,从不同的视角讲述同一个故事。同时,我也想绘制和出版?#19994;?#28459;画和童书。

Mari Gabi Messina_Bubble-born

练习、练习、练习。

练习不同的材质、物件?#32422;?#20320;不擅长的物体,比如动物、背景和食物。不要把?#31354;?#20316;品都当做珍宝,也不要过?#24535;心?#20110;抠细节。要敢于使用更松散的线条,你会发现你更享受创作的过程了。

Mari Gabi Messina_Where We Are

NO. 7

受访人:Christina Rycz

主页:www.christinarycz.com

Q1: 介绍一下你?#32422;骸?/span>

我叫Christina Rycz, 我是一名来自纽约的插画师。?#20197;?#24067;鲁克林长大,高中时开始学习绘画。虽然对西海岸满怀憧憬,?#19968;?#26159;一直待在纽约。来SVA之前,?#20197;赑ratt完成了?#31350;?#23398;习。

Christina Rycz_Portfolio

?#19994;?#27605;设是关于小女巫Mila,猫Jasper和莽撞鬼魂的漫画。因为一次胡闹他们三被吸入Mila妈妈的魔法茶壶里。他们同心协力试图找出回去的路。

我很激动能有机会梳理故事,打磨?#24039;?#27605;业后,我想继续发展这个系列。

Christina Rycz_Portfolio

Q3: 在来到SVA以前,你的作品是什么样的?

来SVA之前,?#19994;?#20316;品受众年龄层更大。?#19994;?#20316;品更多专注于视觉发展和3D面料印刷。来到MFA?#38498;螅?#25105;想要锻炼叙事能力,为青少年和儿童创作。

Christina Rycz_Portfolio

Q4: 你觉得这两年的学?#26696;?#20320;带来哪些影响?

这个项目让?#20197;?#25554;画应用方面拓宽了眼界。(速写、表面设计等)同时,也让?#19994;男?#20107;能力得以发展。在这里你可以接触很好的?#40092;?#21644;艺术家,为你创作优秀的作品提供助力。这个项目对我来说最重要的影响是使我了解了职业插画师的日常生活?#32422;?#20986;了艺术创作以外,对插画师必不可少的技能。

Christina Rycz_Portfolio

我收到的艺术影响都来自插画和艺术史。丹麦?#24179;?#26102;代的插画师Kay Nielsen是?#26131;釹不?#30340;插画师之一,他的线条惊人惊叹。他掌控着他的笔,?#20174;?#30041;有流动的空间。每当我创作遇到瓶颈时,我都会去?#27492;?#30340;作品。

“No sooner had he whistled” (1914), illustration by Kay Nielsen from “The Three Princesses in the Blue Mountain” (all images © and courtesy Taschen)

这是一个很难回答的问题。?#19994;?#21019;作来自自然和叙事相遇的地方。我对讲故事的爱是我热爱插画的源头。我希望作为一个讲故事的人继续成长。

Christina Rycz_Portfolio

?#19994;?#35745;划是建立一个在教学和自由职业间平衡的职业生涯。几个月后?#19968;?#25644;到芝加哥,我很期待在一个全新的城市开始新生活,并成为那边的艺术?#26131;?#32455;中的一员。?#19994;?#38271;期计划是不断的探索与发展?#19994;?#33402;术?#23548;?#21644;相应的技能。我认为你需要不断的花费时间和精力开始“创意肌肉”变得更强?#22330;?/span>

Christina Rycz Portfolio

如果你真的想要学习艺术,现在就开?#21450;傘?#20889;生课、观察绘画、旅行速写……多观察你?#19981;?#30340;艺术?#19994;?#20316;品,思考是哪些点吸引了你。另外,尽可能多的去博物馆。我总是被我亲眼看到的作品启发,仅仅在?#32842;?#19978;看并不是相同的体验。

Christina Rycz_Portfolio

关于 ABOUT

SVA插画研究生班

SVA是插画研究生的最佳选择。

·在我们高筛选性的项目里发展你的个人想法

·和教师与同学的紧密互动是创造过程的重要?#26041;?/span>

·纽约得天独厚的地理位?#27809;?#32858;极富多样性的导师、嘉宾和教师

“视觉散文”这个项目独特而有革命性。它重新定义了形象艺术家们如何?#21019;?#20182;们的作品,?#32422;?#25554;画等如何进入商业领域。这一切将从发展个人视野开始。当你拥有了个人的“风格”内容,那么创作出来的作品一定是原创的。

从平面到插画小说,从儿童读物到漫画书籍……SVA插画专业专注于教你如何将文字和图像结合起来,不断地提炼和重新定义你的个人视野。学院每年只收20名左?#19994;?#23398;生参加研究生为期两年的课程。这个基于课堂的课程学习,不同于许多研究生课程,SVA插画专业并没采用由学生独立创作并接受有计划指导的模式,而在这里,师生之间、同学之间的密切互动成为了必不可少的一部分。每一位学生都拥有一个每周七天,全天24小时开放的个人工作区。除了必修课外,研究生还可以在?#31350;?#29983;学院审核各种课程,包括电影、动画、美术和人文学科。并得以接收来自纽约艺术社区的各类杰出人才的定期讲座。到了研究生第二年,学院鼓励学生根据?#32422;?#30340;兴趣选择论文顾问。SVA插画研究生班的顾问都是来自各专业领域的能人,如清水裕子(第一届Hiii Illustration 国际插画大赛评委)、Steve Brodner、Gary Panter、Maira Kalman、Sam Weber、Stephen Savage、Paul Buckley、Guy Billout、Pat Cummings等都在其中。

发展一个真正的个人视野是充满挑战的。在这里,将要求你以开放的姿态用新的方式去思考,逼迫你重新评估?#32422;?#30340;绘画和技巧,豁出你的创造力,让想象力腾飞。

-END-

© 本文?#35745;?#21644;资料来自sva插画研究生受访者

本栏目由Hiiibrand(嗨!品牌)& 陆俊毅_设计现场联合推出

- 采访:袁亦慧(Hiiibrand 海外协调员) -

未经许可,严禁转载

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自2010年以来,Hiiibrand(嗨!品牌)已经举办了近30场真正意义上的国?#22987;?#19987;业比赛,在行业内建立了?#24049;?#30340;口碑。吸引了包括品牌标志、绘本、插画、字体设计、产品设计、摄影等创意领域,来自90多个国家和地区的超过20000人次的参与,并得到了包括ico-D(国际设?#35780;?#20107;会)在内的200多?#26131;?#19994;组织、院校和?#25945;?#30340;支持和认可。


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